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有自主性还是怎么的，每次的表演都完全不同。
一会儿是上来先询问他的名字，然后找他要药治疗宿醉后的头痛；
一会儿是醒了直接叫出他的名字，仿佛他俩早就认识一般。
来来回回十几次，每次都不一样，偏偏导演还很少喊“CUT”，让托比只能一脸困惑地陪着这个奇怪的女孩反复重复。
——喂，导演，这不对吧！？
她这已经不是根据剧情即兴发挥，而是根本把剧情改了吧！？
这样你还不管！！？
托比深刻地怀疑，自己是不是拿错剧本了。
********
夏洛特看着镜头中托比·马奎尔的表现，强忍着没有笑出声来。
他当然不是故意耍这位未来的蜘蛛侠玩，就跟他也不是故意要缺席托比的试镜一样——
那天，正赶上他去洛杉矶大区的FBI物证库“调研资料”，自然就只能缺席试镜了。
当然，对此，老枪和制片人先生都有些不理解，可在他解释了“他其实很看好托比，所以为了保证试镜的公正，最好回避”之后，二人也就接受了。
所以，在托比试镜的时候，夏洛特其实正在设法弄到约翰·辛克利的枪……
而到了正式拍摄的时候，他不发给托比完全版的剧本，则完全是为了拍摄的需要。
实际上，所有的演员中，除了查理兹这个女主角，就没有几个人手上的剧本是完整的。
这是因为，《忌日快乐》是一个无限循环模式的故事，女主角一遍又一遍地重复自己死亡当天的经历。
这种模式下，除了保留了记忆的女主角，其实其他人就是在反复表演相同的内容，只不过因为女主角的反应不同，而相应的有些微妙的区别而已。
这种表演，说复杂也复杂，说简单却又简单——
说复杂，是因为如果其他人演技不够，每次的表情和动作就不能表现出微妙的区别。而太夸张的话，又会让看的人觉得太过火。
这个度很难拿捏。
而说简单，则是因为演员们反复在同一套场景中表演，就算他们演技一般，可重复的次数多了，总归能得到一些不错的镜头。
所以，夏洛特这里干脆取了个巧——他把除了查理兹之外，其他所有演员的剧本都分成了两部分。
一部分是不需要知道电影的整体脉络，只要随着女主角的表演，自然微调就可以的内容。
这部分内容，演员们迷糊一些反而是好事，那种“你特码在逗我”的懵逼表情，一定程度上反而更符合电影的需求。
而另一部分，则是真的需要其他演员配合的部分。这部分往往比较靠后，所以夏洛特干脆暂时没有发下去。
——毕竟，欣赏演员的懵逼的表情，有时候也是一种乐趣不是？
而且，这次的剧本，绝对适合分场景拍摄的模式。夏洛特也准备趁机尝试一下。
在《致命弯道》中，他是完全按照剧本情节拍摄的。这种拍摄方式，在故事较小的电影中是没问题的。
可一旦大片也用这种模式，那就意味着时间和成本都会大规模攀升了。
原因很简单——
如果同一个场景的所有镜头集中在同一时间段内拍摄，而不是按故事情节分开拍摄，就能节省下反复布景的时间和成本。
更何况，很多拍摄场地的使用，还是需要支付高额的租金的，那也是笔不小的开支。
实际上，除了一些意识流导演和新手，大部分电影都是分场景，而不是沿着故事的顺序拍摄的。
当然，这种拍摄方法，也有相应的难点。
因为没有走正常的情节流程，演员的感情酝酿要比按剧情拍摄要困难一些。
毕竟，上一幕可能还在吃饭，一幕就要表演生离死别，酝酿起感情来绝对不容易。
而同理，导演对情节整体节奏的把握也会困难一些。
不过，这终归才是主流的拍摄模式，更何况《忌日快乐》的剧本也很适合，所以夏洛特这次也准备提高一下自己。
有自主性还是怎么的，每次的表演都完全不同。
一会儿是上来先询问他的名字，然后找他要药治疗宿醉后的头痛；
一会儿是醒了直接叫出他的名字，仿佛他俩早就认识一般。
来来回回十几次，每次都不一样，偏偏导演还很少喊“CUT”，让托比只能一脸困惑地陪着这个奇怪的女孩反复重复。
——喂，导演，这不对吧！？
她这已经不是根据剧情即兴发挥，而是根本把剧情改了吧！？
这样你还不管！！？
托比深刻地怀疑，自己是不是拿错剧本了。
********
夏洛特看着镜头中托比·马奎尔的表现，强忍着没有笑出声来。
他当然不是故意耍这位未来的蜘蛛侠玩，就跟他也不是故意要缺席托比的试镜一样——
那天，正赶上他去洛杉矶大区的FBI物证库“调研资料”，自然就只能缺席试镜了。
当然，对此，老枪和制片人先生都有些不理解，可在他解释了“他其实很看好托比，所以为了保证试镜的公正，最好回避”之后，二人也就接受了。
所以，在托比试镜的时候，夏洛特其实正在设法弄到约翰·辛克利的枪……
而到了正式拍摄的时候，他不发给托比完全版的剧本，则完全是为了拍摄的需要。
实际上，所有的演员中，除了查理兹这个女主角，就没有几个人手上的剧本是完整的。
这是因为，《忌日快乐》是一个无限循环模式的故事，女主角一遍又一遍地重复自己死亡当天的经历。
这种模式下，除了保留了记忆的女主角，其实其他人就是在反复表演相同的内容，只不过因为女主角的反应不同，而相应的有些微妙的区别而已。
这种表演，说复杂也复杂，说简单却又简单——
说复杂，是因为如果其他人演技不够，每次的表情和动作就不能表现出微妙的区别。而太夸张的话，又会让看的人觉得太过火。
这个度很难拿捏。
而说简单，则是因为演员们反复在同一套场景中表演，就算他们演技一般，可重复的次数多了，总归能得到一些不错的镜头。
所以，夏洛特这里干脆取了个巧——他把除了查理兹之外，其他所有演员的剧本都分成了两部分。
一部分是不需要知道电影的整体脉络，只要随着女主角的表演，自然微调就可以的内容。
这部分内容，演员们迷糊一些反而是好事，那种“你特码在逗我”的懵逼表情，一定程度上反而更符合电影的需求。
而另一部分，则是真的需要其他演员配合的部分。这部分往往比较靠后，所以夏洛特干脆暂时没有发下去。
——毕竟，欣赏演员的懵逼的表情，有时候也是一种乐趣不是？
而且，这次的剧本，绝对适合分场景拍摄的模式。夏洛特也准备趁机尝试一下。
在《致命弯道》中，他是完全按照剧本情节拍摄的。这种拍摄方式，在故事较小的电影中是没问题的。
可一旦大片也用这种模式，那就意味着时间和成本都会大规模攀升了。
原因很简单——
如果同一个场景的所有镜头集中在同一时间段内拍摄，而不是按故事情节分开拍摄，就能节省下反复布景的时间和成本。
更何况，很多拍摄场地的使用，还是需要支付高额的租金的，那也是笔不小的开支。
实际上，除了一些意识流导演和新手，大部分电影都是分场景，而不是沿着故事的顺序拍摄的。
当然，这种拍摄方法，也有相应的难点。
因为没有走正常的情节流程，演员的感情酝酿要比按剧情拍摄要困难一些。
毕竟，上一幕可能还在吃饭，一幕就要表演生离死别，酝酿起感情来绝对不容易。
而同理，导演对情节整体节奏的把握也会困难一些。
不过，这终归才是主流的拍摄模式，更何况《忌日快乐》的剧本也很适合，所以夏洛特这次也准备提高一下自己。